FEELING CHAGALL – XVII Festival di Danza “Lasciateci Sognare” 26 Settembre

SABATO 26 SETTEMBRE

c/o TEATRO G. VERDI, PADOVA

ore 20.45

 

i danzatori del C.P.P. #padovadanza2020 in

FEELING CHAGALL

Coreografia di MATTEO BITTANTE

creazione coreografica inserita nell’evento SERATA DANCEHAUSpiù
del XVII Festival di Danza “LASCIATECI SOGNARE”

 

Matteo Bittante tra ispirazione dalla vita del celebre artista Marc Chagall per la sua nuova creazione. Un Viaggio che dal nero riscopre le emozioni del colore: l’infanzia trascorsa tra religione e guerra in un villaggio della Russia abitato da ebrei, ci cinduce all’interno dei suoi sogni popolati da personaggi fiabeschi di un mondo poetico.

 

BIGLIETTI

INTERO:

  • PLATEA/PEPIANO balconata       20€
  • PEPIANO no balconata                18€ intero
  • I e II ORDINE  balconata              16€ intero
  • I e II ORDINE no balconata         14€ intero
  • GALLERIA                                       12€ intero

RIDOTTO: (Studenti universitari, Iscritti scuole di danza, Over 65, Under 12, Abbonati alla stagione di Prosa)

  • PLATEA/PEPIANO                         15€
  • PEPIANO no balconata                13€
  • I e II ORDINE                                  13€
  • I e II ORDINE no balconata         11€
  • GALLERIA                                         9€

Studenti universitari Ateneo di Padova

  • PLATEA/PEPIANO                        15€
  • I e II ORDINE                                 10€
  • GALLERIA                                        7€

VENDITA BIGLIETTI:

  • Botteghino Teatro Verdi – online sul sito del Teatro (solo gli interi)
  • Presso la sede di Padova Danza, via A. Grassi 33 – Padova (Lun-Ven dalle ore 09.00 alle ore 14.00)
  • Prenotazioni via mail all’indirizzo lasferadanzacomunica@gmail.it

OVER THE RAINBOW – Oriente Occidente Festival 11 e 12 Settembre

c/o MART, ROVERETO
16.00 | 17.00 | 18.00
Coreografie di MATTEO LEVAGGI – ITALIA 

OVER THE RAINBOW

Gratuito su prenotazione

PRIMA NAZIONALE

Coreografo proiettato nell’oggi, nutrito di vocabolario classico arricchito da arzigogolate linee delle braccia e giochi di merletto, Matteo Levaggi ha da tempo un rapporto privilegiato con l’arte visiva per le sue composizioni. Pluriennale, dalla sua presenza al Balletto di Torino come coreografo principale, la collaborazione con Corpicrudi sfociata nella trilogia di successo Primo Toccare, proseguita poi da freelance con lo spettacolo Death Speaks per il Museo MADRE di Napoli.

Ora ad affascinare il coreografo è il plurisemico artista Umberto Chiodi: una condivisione di intenti che li ha condotti a realizzare il site specific Over the Rainbow (Oltre l’Arcobaleno) per Oriente Occidente e il Mart. Qui il discorso di ibridazione e di assemblage di materiali di Chiodi si estende alla contaminazione con un altro linguaggio espressivo: la danza. Tanto da spingere la stratificazione appartenente al codice del coreografo a ricercare un grado zero per ripartire con altri presupposti nella relazione con l’oggetto d’artista.

L’oggetto, in realtà, sono quattro coloratissimi Assemblaggi luminosi posizionati nella sala al secondo piano del Mart dove si staglia alla parete il Wall drawing di Sol Lewitt, uno dei capolavori minimalisti dell’artista statunitense. Location non casuale data la relazione privilegiata di Lewitt con la nascente danza postmoderna newyorkese negli anni Settanta e in particolare con Lucinda Childs. Contrariamente al bianco e nero dell’opera di Lewitt, gli Assemblaggi di Chiodi sono coloratissimi: segni astratti costruiti con frammenti riaccordati di oggetti di consumo – trofei, giocattoli, lampadari -, che assumono la forma ambigua e pseudofunzionale di lampade multicolor. Luci che sono ‘corpi estranei’ al corpo in carne ed ossa del danzatore, chiamati dall’artista hula hoops ‘preparati’ citando il piano preparato di John Cage. Come quel piano il cui suono veniva modificato da oggetti inseriti tra le corde anche gli Assemblaggi hula hoops portano nella loro cavità altri oggetti, campanelli, sabbia tanto da trasformarsi in strumenti musicali. Una sfida alla finitezza dei corpi dei danzatori, che avranno una protesi con cui confrontarsi in tempi di distanziamento e una sfida alla composizione coreografica costretta a ‘concertarsi’ con questi oggetti.

Ideazione Umberto Chiodi e Matteo Levaggi
Coreografia Matteo Levaggi
Assemblaggi luminosi, oggetti di scena e costumi Umberto Chiodi
Danzatori del Corso di Perfezionamento Professionale/Padova Danza sostenuto da Mibact
diretto da Gabriella Furlan Malvezzi – Chiara Vecchiato, Marta Parisi, Giacomo De Luca, Alessandro Piuzzo – e del Liceo Coreutico Bonporti di Trento – Sofia Anagni, Arianna Avi, Kerolain Hallidri, Alicia Ianeselli e Sara Rizzoli
Durata 25’


Crediti foto 
Selene De Rui, Roberto Poli

“OVERUNDER” al Festival Visioni di danza di Vicenza 24 Luglio

Venerdì 24 luglio 

Salone della Basilica Palladiana 

 Overunder 

Coreografia di Matteo BITTANTE con i danzatori del progetto #padovadanza2020

Biglietti € 10 posto unico
Prenotazioni via mail a info@naturalislabor.it
Oppure acquistabili direttamente i giorni della rassegna un’ora prima dello spettacolo.

PierinA e il Lupo – Storia di violenza, coraggio e amicizia 28 Agosto

VENERDì 28 AGOSTO
ore 21:15
Castello Carrarese, Piazza del Castello – Padova

VITTORIO MATTEUCCI, CHIARA LUPPI e COMPAGNIA PADOVA DANZA
in
“PierinA e il Lupo. Storia di violenza, coraggio e amicizia”

Testi: Vittorio Matteucci
Coreografie: Valerio LONGO
Musiche: Sergej Prokofiev e Federico Malaman
Voce narrante: Vittorio Matteucci
Cantanti: Vittorio Matteucci e Chiara Luppi
Danzatori: Compagnia Padova Danza
Direzione Artistica: Gabriella Furlan Malvezzi

“Purtroppo oggi la nostra società è afflitta da un male universale, che serpeggia tra uomini e donne. Un sentimento di frustrazione che nasce per motivi molteplici all’interno dei rapporti umani, cresce e troppo spesso si trasforma in violenza verso il prossimo. Il male non ha genere, si tratta di un’entità che s’insinua tra le persone e le attrae a sé con tecniche sottili.
Nello spettacolo il male prende forma nel Lupo che in questo caso specifico è messo in scena da una donna, proprio per sottolineare la casualità di genere. Condivisione, fare comunità, confidare nel sentimento dell’amicizia sono le uniche possibilità per provare a difendersi da questi pericoli.”  Valerio Longo

BIGLIETTI:
Posto unico Euro 15,00

PREVENDITE:
Padova Danza, Gabbia Dischi, Vivaticket Italia online e punti vendita

INFO:
049 88 27 349 – 348 29 47 552
info@padovadanza.it

RASSEGNA PROMOSSA DA:
Comune di Padova, Padova Cultura Assessorato alla Cultura

PROGRAMMA COMPLETO
www.castellofestival.it

AUDIZIONE C.P.P. #padovadanza2020 05 Settembre

REGOLAMENTO AUDIZIONE

Corso Perfezionamento Professionale

riconosciuto dal Ministero per i beni e le attività culturali | Direzione Generale Spettacolo dal Vivo

 

L’ AUDIZIONE si terrà in data SABATO 5 SETTEMBRE 2020 dalle ore 14:30 in poi. Il Progetto è rivolto a studenti italiani e appartenenti a Nazioni della Comunità Europea di età compresa tra i 18 e i 30 anni (percorso A) e intende valorizzare e sostenere i giovani talenti, creare sinergie ed occasioni di confronto a livello nazionale ed internazionale, formare danzatori, coreografi, danz’autori.

Una seconda possibilità, in alternativa, si svolgerà in data DOMENICA 27 SETTEMBRE 2020 presso la Sede di Padova Danza in orario che verrà comunicato a breve.

INDICAZIONI PER LA DATA DI SABATO 5 SETTEMBRE:

Sede dell’audizione: Sala Prove Teatro G. Verdi, via dei Livello 32-35122 Padova
L’accesso all’audizione è gratuito.

Dalle ore 14:00 sarà possibile effettuare la registrazione e il controllo della modulistica e dei documenti.

L’Audizione consiste in una lezione di danza classica e una lezione /laboratorio di danza moderna-contemporanea. Si richiede un buon livello di preparazione.

Sono previsti inoltre:

B) un PERCORSO di RICERCA COREOGRAFICA, SPERIMENTAZIONE, COMPOSIZIONE E SVILUPPO DEL MOVIMENTO per danzatori e insegnanti di età oltre i 30 anni a cui verrà data l’opportunità di arricchire il loro repertorio coreografico al fianco di grandi nomi della danza contemporanea e effettuare esperienze coreografiche con giovani danzatori.

C) un PERCORSO PROPEDEUTICO per danzatori/trici di età compresa tra i 16 e i 18 anni a cui si riservano importanti agevolazioni.

Al termine del Corso riconosciuto dal MIBAC – Ministero dei Beni e delle Attività Culturali – Direzione Generale Spettacolo dal Vivo sarà rilasciato un ATTESTATO finale.

PROGRAMMA

h14.00 arrivo e registrazione partecipanti

h14.30 lezione di danza classica tenuta dal maestro GIANFRANCO SCELLATO, Solista presso la Fondazione Arena di Verona

A seguire, lezione/laboratorio danza contemporanea tenuta da MATTEO LEVAGGI, Coreografo Internazionale.

Nel corso dell’audizione potrà essere richiesta un’improvvisazione.

Termine audizione h18.30.

La Commissione è composta da esperti del settore tra cui:

DONATELLA BERTOZZI Ha esordito come critico di danza nel 1980, sul quotidiano genovese Il lavoro. Dal 1986 è critico di danza del quotidiano romano Il Messaggero sul quale, dal 2002, tiene una rubrica giornaliera. Ha studiato danza classica e moderna a Roma e – grazie a una borsa di studio del British Council – teoria e storia della danza e del balletto al Laban Centre di Londra, con Valerie Preston Dunlop, Alastair Macaulay e Clement Crisp. Ha scritto per numerose pubblicazioni e collaborato a trasmissioni radio-televisive. Ha curato volumi antologici e saggi sulla danza del Novecento e l’aggiornamento delle voci di danza e balletto per l’Enciclopedia Generale De Agostini. Nel 1989 – cosa di cui va particolarmente orgogliosa – ha presentato a Merce Cunningham il software Life Forms e il suo ideatore, Tom Calvert. Dall’anno 2000 insegna storia della danza presso l’ “Associazione Europea Danza” della sua città natale, Livorno.

MATTEO LEVAGGI Coreografo Internazionale, da settembre 2020 coreografo residente presso Padova Danza

CRISTINA KRISTAL RIZZO dancemaker, è attiva sulla scena della danza contemporanea italiana  a partire dai primi anni 90. Basata a Firenze, si è formata a New York alla Martha Graham School of Contemporary Dance, ha frequentato gli studi di Merce Cunningham e Trisha Brown. É tra i fondatori di Kinkaleri, compagnia con la quale ha collaborato attivamente attraversando la scena coreografica contemporanea internazionale e ricevendo numerosi riconoscimenti. Dal 2008 ha intrapreso un percorso autonomo di produzione coreografica indirizzando la propria ricerca verso una riflessione teorica dal forte impatto dinamico tesa a rigenerare l’atto di creazione stesso e ad aprire riflessioni sul tempo presente. Attualmente una delle principali realtà coreografiche italiane è ospitata nei più importanti festival della nuova scena internazionale. Alla circuitazione degli spettacoli si affianca una intensa attività di conferenze, laboratori e scrittura teorica. In qualità di coreografa ospite ha creato coreografie per I principali enti Lirici ed istituzioni italiane e straniere, tra i quali: il Teatro Comunale di Firenze – Maggio Musicale Fiorentino, Ater Balletto, LAC Lugano, MACRO Roma, MUSEION Bolzano, Museo Pecci Prato, Museo del 900 Firenze.

STEFANO TOMASSINI insegna Coreografia (studi, pratiche, estetiche), Drammaturgia (forme e pratiche), e Teorie della performance presso l’Università Iuav di Venezia; scrive di danza su «Artribune».

GABRIELLA FURLAN MALVEZZI Direttrice Artistica, Operatrice Culturale, Insegnante di Danza e Coreografa, conferita di numerosi Premi e riconoscimenti, con un’ampia esperienza che spazia da Direzioni Artistiche a Consulenze in Ambito Internazionale

Si richiede un buon livello di preparazione, ma verrà premiata anche la potenzialità e l’impegno nel voler raggiungere gli obiettivi prefissati.

Docenti esterni coinvolti nel progetto #padovadanza2020

Danza Contemporanea e di Ricerca: Damiano ARTALE (Solista e Coreografo di Aterballetto), Matteo BITTANTE (Dancehauspiù), Hektor BUDLLA (Aterballetto), Nicoletta CABASSI (Coreografa e Performer attiva internazionalmente), Fabio CRESTALE (Compagnia IFunamboli- Parigi), Amancio GONZALEZ (coreografo e danzatore internazionale, Repertorio Forsythe) , Valerio LONGO (Coreografo internazionale, già Aterballetto), Sona OVSEPYAN (Coreografa russa), Diego TORTELLI (Coreografo residente Aterballetto), Davide VALROSSO (Artista, Performer, Danz’autore, Coreografo residente del Balletto di Roma), Philippe KRATZ (Aterballetto), Milena ZULLO (Coreografa internazionale).

Danza Classica: Luigi MARTELLETTA (Coreografo e Direttore artistico della Compagnia Almatanz), Frederic OLIVIERI (Accademia Teatro alla Scala Di Milano), Manuel PARUCCINI (Primo Ballerino e Maître de Ballet del Teatro dell’Opera di Roma), Gerardo PORCELLUZZI (Docente di Tecnica Classica presso la Scuola del Teatro dell’Opera di Roma), Mara GALEAZZI (Royal Ballet Londra).

Staff Docenti Interni Padova Danza, lezioni settimanali: Sofia BARBIERO (Spellbound), Alessia GELMETTI (Prima ballerina dell’Arena di Verona), Jessica D’ANGELO (Artemis Danza e Naturalis Labor), Nicolò FORNASIERO (coreografo vincitore di numerosi concorsi), Gianfranco SCELLATO (Solista Fondazione Arena di Verona), Ilaria SCIMONE (Accademia Nazionale di Danza, Scuola Cosi Stefanescu), Chiara VECCHIATO (Accademia Teatro alla Scala), Andrea PAVANELLO (ballerino professionista di Hip Hop, danze urbane  e contaminazioni).

L’esito dell’audizione verrà comunicato nei giorni seguenti, i candidati verranno contattati singolarmente e informati delle singole valutazioni.

Qualora l’esito dell’audizione risultasse positivo e unanime, i candidati potranno accedere immediatamente al Corso di Perfezionamento Professionale e la frequenza per i vincitori delle borse di studio sarà gratuita.

Sono previste anche Borse di studio parziali per coloro che non ottengono un risultato unanime non raggiungendo il livello minimo richiesto, ma a cui verrà comunque offerta la possibilità di partecipare.

La Direzione Artistica nei giorni seguenti potrà effettuare singolarmente dei colloqui inerenti il progetto, e si renderà disponibile per qualsiasi informazione e dettagli in merito.

L’inserimento al Corso è consentito fino a un numero massimo di 20 danzatori e sarà tenuto da Docenti di altissimo profilo professionale

Sono previsti inoltre incontri con esperti di Fisioterapia, lezioni di Storia della Danza, Economia dello Spettacolo, Marketing.

Il corso si terrà nella sede di Padova Danza in via Antonio Grassi, 33 ed in alcuni casi il frutto dei laboratori verrà presentato in varie sedi teatrali, in prestigiosi Festival, in eventi e galà di danza.

DURATA : il Corso di Perfezionamento Professionale dura tre anni.

Sono previste lezioni al mattino, pomeriggio, sera che si attiveranno al raggiungimento minimo di presenze.

Il Progetto intende valorizzare e sostenere i giovani talenti, creare sinergie ed occasioni di confronto a livello nazionale ed internazionale, formare danzatori, coreografi, danz’autori, prevede un ricco programma di lezioni quotidiane, workshops, masterclass con i migliori insegnanti del panorama coreutico, inoltre è finalizzato alla messa in scena di performance e debutto di opere coreografiche curate da Maestri e Coreografi di fama internazionale.

Il Progetto prevede durante il suo svolgimento nell’arco dell’anno alcune VERIFICHE riguardanti il rendimento, la frequenza, la forma fisica e l’apprendimento della tecnica acquisita.
Viene richiesto di apporre le firme che attestano la presenza di entrata e uscita per garantire il numero minimo di ore obbligatorie di partecipazione. Si avrà la possibilità di frequentare giornalmente e partecipare ai laboratori di formazione e di ricerca sostenuti dal progetto che si svolgeranno prevalentemente nei fine settimana la cui frequenza è obbligatoria.

Non sono ammesse assenze ingiustificate.

Al termine del Corso è previsto un ulteriore esame con una Commissione esaminatrice e sarà rilasciato un Attestato finale riconosciuto dal MIBACT – Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo – Direzione Generale Spettacolo dal Vivo.
Il monte ore complessivo di frequenza richiesto è di 600 ore.
Lo studente che totalizza un numero di assenze ingiustificate superiore a 1/3 del monte ore annuale non ha diritto alla certificazione di fine periodo e a sostenere l’esame di verifica di fine anno.

QUOTE:

A) La frequenza al Corso di Perfezionamento Professionale è GRATUITA, gli ammessi sono tenuti a corrispondere la sola quota associativa annuale pari a 220,00 € comprensiva di assicurazione, spese di segreteria.

B) La frequenza al Corso di Perfezionamento Professionale è GRATUITA, gli ammessi sono tenuti a corrispondere la sola quota associativa annuale pari a 350,00 € comprensiva di assicurazione, spese di segreteria.

C) La frequenza al Corso di Perfezionamento Professionale prevede agevolazioni in base all’esito della valutazione dell’audizione.

La Direzione Artistica del Progetto è affidata a Gabriella Furlan Malvezzi, ex ballerina professionista, diplomata alla Royal Academy di Londra, Operatrice culturale, Insegnante, Coreografa, conferita di numerosi Premi e riconoscimenti, con un’ampia carriera che spazia da Direzioni Artistiche a Consulenze in ambito internazionale.

La documentazione da anticipare via mail è la seguente:

1.Curriculum

2.Fotocopia del documento d’identità a colori

3.Fotocopia del codice fiscale

4.Fotocopia matricola ex-enpals (se in possesso)

5.Fototessera a colori

6.Due foto intere in posa danza in cui sia visibile il volto

7.Link video (se in possesso)

Obbligatoria la prenotazione a cui seguirà la conferma dell’accettazione.

INFO E ISCRIZIONI: entro le ore 12:00 di mercoledì 2 Settembre 2020 scrivendo a info@padovadanza.it TEL. 049 8827349 – 348 2947552

 

Segreteria PADOVA DANZA A.S.D. – OFFBEAT.lab
SPAZIO PERFORMATIVO
Ufficio Programmazione e Promozione Eventi
Via Antonio Grassi, 33 – 35129 PADOVA
Tel. 049 8827349 cell. 348 2947552
Orario Ufficio: da Lunedì a Venerdì 9:00-14:00
info@padovadanza.it
www.padovadanza.it
www.offbeatlab.com